2007年10月25日 星期四

2007年10月24日 星期三

展覽《Looking‧Souvenir》藝術家的影像/黃建宏講座

展覽《Looking‧Souvenir》藝術家的影像

這是一種新鮮、像剛烤出爐麵包一般的溫熱情懷;一場邀約、一種觀察、一次懷著冒險心情的轉換與試探。藝術家在剛經歷一大場資訊量豐盛而至過滿的藝術澆灌、並混合著可稱的上長途旅行的成長與疲憊之後,總有某個微小的變化在心中滋養著,逐漸凝聚、沉澱,蝴蝶效應般的發酵。

今年夏天,「打開-當代藝術工作站」裡許多的藝術家,紛紛不例外的趕上了堪稱歐洲當代藝術的盛事(如威尼斯雙年展、德國文件展、明斯特雕塑十年展到巴塞爾 藝術博覽會等),旅途中當然也不忘許多著名的現當代藝術館以及藝廊、藝術家工作室、研究中心、基金會等藝術相關機構的參訪。而這次在「咖啡 黑」的展覽,即是發生在這樣的基礎之上邀集這些創作者,不論各自以往創作所關注的對象為何,均以「影像」作為媒介,以回溯的姿態在所處藝術生態中駐足、歇 息。那將不只是旅行中敘述的詩意或符號的拼貼,衍生而出的亦是藝術家對創作本體、時代及對當代藝術機制的種種反應。


也是一種創作者對藝術中影像(客體)提議的觀看方式。
或者,喝杯咖啡,舒一口氣,
就算它只是一個與影像有關的小遊戲吧。


展出日期: 2007.11.07(三)~2007.12.01(六)
藝術家名單:王荷瑄、李若玫、施佩君、陳長志、劉千瑋、羅仕東

展出日期: 2007.12.05(三)~2007.12.29(六)
藝術家名單:王惠瑩、范曉嵐、徐建宇、黃純真、劉又誠、劉季易、李承仰

展出地點:咖啡 黑 Café Noir自家烘豆
<臺北市四維路29號,02-23256886>
http://www.wretch.cc/blog/cafenoir915
開放時間:週二~週六11:30~22:00

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藝術小講堂─黃建宏談高達

講師:黃建宏
日期:2007年11/17(六) 14:00~15:30 認識高達─永不停止實驗的大師

11/24(六) 19:00~20:30 電影之外─影像新媒體

地點:咖啡 黑 Café Noir自家烘豆
<臺北市四維路29號,02-23256886>
費用:150元

2007年10月23日 星期二

《然後是一個世界 après,c'est un monde》



然後是一個世界 après,c'est un monde

有強烈手操作痕跡的超輕土捏製的怪獸,散佈在一顆顆堆積成地形的彈珠當中,彈珠所形成的地勢則與水池中的假山水構成一種對話。

水池具有收納環境的容器意味,而水的透明性形塑表面如同螢幕之觀看介面,然而裡面的內容物卻是實體物質,同時也映象非物質之折射,此裝置具有影像課題之成像提議。在裝置的層面,物質材料鋪設於水體內,強出一容器場所概念,彈珠材料堆疊的地勢如同基本元素之符號形象的構築,延續人為塑造的山石,隨水流更具流動之變異,形成地勢之運動,如同生物活體。在此,作者為此微型世界之整序者,如果這再造世界擁有動能,除了物理性的作用外,還包含過程中智性與手操作的痕跡,而賦予了材料媒合後的生命。

《在一個有陽光的高處 3》






《在一個有陽光的高處 3》,2007
觀者仰望的位置,對應於拍攝者的位置。 俯視轉換人為色點,斜照的光源拉長了影,將這兩者看待為圖像去構成。隨機的選取,與有秩序的排列;太陽平行光造成平行的影,與放射狀的排列,則都是一種矛盾的關係。 將影像至於建築體透明的天井,用自然光取代燈箱的角色。

《在一個有陽光的高處 2》




《在一個有陽光的高處 2》,2007
裝置一個世界角落,不是很小,是很遠;微型但試圖廣闊。 相對於觀者身體所處的俯視位置,光源的位置;景致的形態,影子的形態,相互形成一個循環圍繞的反射關係。

《在一個有陽光的高處 1》


《在一個有陽光的高處 1》,2007
實體與虛像之間,透過視點和光線的轉換,有一個有趣的對應。俯視的角度呈現平面的影像將有量體的人壓縮成一個個色點,光源的位置用影子再帶出他們拉長的形象。

空間的向度因為作者所處的位置被感知,也因此景物被「壓縮」為型符化的書寫之形象;是一種機具中介下的視覺再造。畫面並非擬仿的,而是圖形化的像素激化場所。現實陽光之漫射像是投影之強光,據向依據場是的描述,它讓人物懸浮而非垂直佇立於水平,應該是此刻的垂直水平已不具現實之意味,而是非空間亦非時間的可換一之界域型塑。

《pigeon watching》


2007

《pigeon watching》
一個慣用於平面作品的框,將內容物替換為物件——羽毛,並向後製造了另一個空間,在該實體的景深置入上一件攝影作品《鴿子》的一部份——失焦的鴿子飼料,鴿子鼓動翅膀的聲音由作品後方傳出。整件作品以視覺、觸覺、聽覺等符號,建構詩性的共時觀看,以圖像而非語言的方式重複交錯描述,引領進入某種情境。
以各感官符號交織敘述,這個敘述好像被區分到不同的「線」上面進行,但是又相互交錯形成意義,是發生在一個可重述的時間性邏輯上,是一個詩性的共時觀看,就如同繪畫的共時呈現。而敘述,常是用語言來鋪陳,但這裡的語言有別於文字有慣時性的語言,該意義像是建構於視覺、觸覺、聽覺等感官的本能。照片、物件、聲音被擺置在一個框架裡,同時將視覺、觸覺、聽覺並置,刻意突顯了「人」的全面感知,如此的同語反覆,看似重複述說著同一件事,或許是環繞在有關聯的數件事,藉由這樣互文的方式,促成心理感知它為一事實。

《鴿子》


《鴿子》
兩張一組的攝影,共六張,三張是清晰可見形體的,三張則是輪廓模糊的狀態,內容各為單隻鴿子、飼料、鴿子充滿整個畫面。六張照片間交互的關係有二,以攝影技術上的差異做連結──高彩度;失焦,內容上,則分別以不同的層面去觀看,個體—過渡(誘餌)—群體。

《 》


《 》
許多「繪畫性」的平面創作,雖然呈現的風格會因人(個性、思緒…)而異,為數不少的作品皆在「層次的澱積」、「各種材質的交互作用」等方面做嘗試、運用。
在繪畫之外,生活周遭曝露在大自然中的建築體表面,也常可以見到異曲同工之妙的「作品」,差別在於,人所畫出來的作品,或許是經過思維、經過構圖、設計,或許也賦予了它什麼意義,而大自然與時間共做出來的「作品」,相較之下多了偶然性,有些區塊則又加上了人為無意間(並非刻意在「畫面」中添加)的參與。
用鏡頭,在大自然的作品選擇,取景構圖。在繪畫中,平面上的立體肌理,與攝影照片中,薄質的乘載,這兩者之間的關係、差異?

《浪》


2006

《浪》
  浪,是一進一退,海水激起的白色泡泡,那些線段,是不定的、不可預期的,長短、粗細、位置……
去除了海浪原有的偶然性,使之變成規律性的進退。同一段浪重複播放,由上空垂直往地面投影。

《單腳走路》


2005

《單腳走路》
當Bruce Nauman以矯飾主義的身體行走在方框之中,身體是一個奇異的容貌,他的動作是對應矯飾主義的雕塑,而發展出來的 ; 而在這件作品中,改變身體習以為常的動作,改變我們“走路“的如實的經驗,試圖發展身體的變形輪廓,加上了聲音,看似輕巧的腳步卻搭上沈重的機械腳步聲,增加它的詭異、衝突、不真實。